Curso de Batería y Percusión

Descripción

Este curso está diseñado tanto para principiantes que desean iniciarse en la batería y la percusión como para quienes ya poseen conocimientos básicos y buscan mejorar su técnica, coordinación e interpretación. Se trabajarán fundamentos rítmicos, lectura musical aplicada a la percusión, independencia de manos y pies, control dinámico, dominio y creación de fills y chops, así como el desarrollo de groove en distintos estilos musicales. Además, se fomentará el trabajo en ensamble, permitiendo al estudiante fortalecer su seguridad, precisión, creatividad y musicalidad.

Número de sesiones:
Marzo – Octubre

Duración de cada sesión:
1 hora

Formato del curso:
Presencial

Horarios

(7 a 15 años)
Ani García

Miércoles
15:30 a 16:30 hrs.

Perfil de Egreso

Las/os participantes habrán desarrollado coordinación e independencia, control del tempo con metrónomo, lectura rítmica básica y ejecución sólida de patrones rítmicos en diferentes estilos. Dominarán la creación y aplicación de fills y chops con intención musical, podrán interpretar canciones completas, mantener estabilidad en ensamble y aplicar dinámicas y variaciones de manera creativa y técnica.

Metodología

Clases presenciales. Técnicas: Demostraciones prácticas, ejercicios progresivos de coordinación, lectura rítmica guiada, trabajo con metrónomo, práctica supervisada, montaje de repertorio y ensambles

Contenido

Modulos
Modulo 1 – Fundamentos rítmicos
  • Postura y agarre correcto de baquetas.
  • Golpes básicos (simple, doble, paradiddle).
  • Figuras rítmicas básicas.
  • Coordinación mano derecha e izquierda.
  • Introducción al metrónomo.
  • Patrones básicos en batería.
Modulo 2 – Desarrollo de independencia y técnica
  • Independencia de manos y pies.
  • Grooves en diferentes estilos (pop, rock, balada).
  • Acentos y dinámicas.
  • Lectura rítmica aplicada al set.
  • Introducción a fills.
  • Construcción y variación de fills.
  • Introducción a chops.
  • Desarrollo de velocidad y control en chops.
Modulo 3 – Creatividad y aplicación musical
  • Dominio y creación de fills musicales.
  • Aplicación de chops en contexto musical.
  • Control de dinámicas.
  • Transiciones y cambios de sección.
  • Trabajo con pistas musicales.
  • Ensayo en grupo.
  • Montaje de repertorio.
Modulo 4 – proyecto final
  • Montaje de canción completa.
  • Aplicación de grooves, fills y chops.
  • Creación de variaciones propias.
  • Presentación final.
  • Evaluación de progreso técnico y musical
Comenzaremos con el dibujo básico usando grafito y carboncillo, luego exploraremos colores y texturas con pasteles secos y óleo pastel. Más adelante, aprenderemos pintura acrílica y óleo, combinando teoría con práctica y demostraciones.

Gabo Cutzán Morataya

Ani García se desempeña como docente de Artes Plásticas, enfocando su labor en el desarrollo creativo y expresivo de sus estudiantes. A través de diversas técnicas artísticas, promueve el aprendizaje significativo y la exploración sensorial, adaptando cada actividad a las necesidades individuales de sus alumnos. Su trabajo se caracteriza por la paciencia, la empatía y la búsqueda constante de estrategias innovadoras que fomenten la inclusión y la participación. Además, valora la importancia del arte como medio para fortalecer la autoestima, la comunicación y la expresión emocional de los niños y jóvenes con quienes trabaja. Ha laborado como maestra de Artes Plásticas en la especialización de pintura para bachillerato en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y ha laborado en el taller del artista Naufus Figueroa, donde las piezas que se realizan en el taller se exponen en el extranjero. Ha participado en varias exposiciones colectivas y murales a nivel nacional.
Inscripción:
Q.150.00

Mensualidades:
Q.600.00

Formas de pago:
Tarjeta Créd / Déb
Deposito
Transf. Bancaria

Duración del Curso:
5 meses